书法,原义是古代用毛笔书写汉字的方法,包括执笔、运笔、以及点画、结构、分布等等。如执笔要指实掌空,五指齐力;运笔要中锋铺毫;点画要圆满周到;结构要横直相安,意思呼应;分布要错综变化,疏密得宜,全章贯气,等等。今日有硬笔书法。城市清晨,有人用布条扎成如椽大笔,蘸水在地面写字,也在运用书法。
古代,书法,通法书。有一定艺术水平的书法作品叫法书。把对方的书法作品称作法书,表示敬重。今日的书法,既指书写之法,也指书法作品。
书法是艺术。艺术的门类很多。书法是中国独特的一个艺术门类。与书法最近、最相似的是绘画。所以“书”和“画”常常相提并论,平起平坐。书画都是视觉艺术。书法与绘画有区别:绘画以实物为描摹对象,书法以文字(汉字)为书写对象;绘画可用多种颜色,书画一般只用黑色。
书法的工具是笔墨纸砚文房四宝。其书写的对象是汉字,多半是诗词曲联。除了交流思想的的实用性,还有令人赏心悦目艺术功能。书法有思想性,能陶冶情操,劝人向善。书法美,美在形式与内容的统一;书法美,有外在美与抽象美。书法作品能反映书法家的思想感情和品德修养。书法不是纯个人行为,要为他人接受。这些是书法的共性
字如其人,人各其面。书法的共性几条而已,书法的个性难以尽述。因为书法的个性决定于多种因素。
1, 首先决定于书体。书法有五体。各种书体自有特点。
2, 最重要的因素是书法家自己,技艺,理论、爱恶、心情、物质条件等等。
3, 通篇与单字。刘小晴先生提出欣赏和评审书法美的十个标准是形态美、质地美、韵律美、力的美、气势美、结构美、章法美、自然美、意境美、风格美。这基本上是通篇表现出的个性。在评价篆书、隶书时 多半从单字着眼,说:“增一分则太长,减一分则太短”,“字字端庄肃穆,古意充溢,凸现沉雄书风。”
4, 此外,字形或大或小 ,着墨或浓或淡,运笔或疾或迟,结构或紧或弛,乃至布白大小、位置,用印或阴或阳,署名字体、风格,诸如此类,都有讲究。
上列多种因素,各自都有量的区别。它们分别以不等的量集中于作品,就表现为千差万别的个性。好比人有五官,五官各自都有差别;当它们分别组合,集中于面部,就能出现千万个不同的容貌。
认识一个人,不只要知道人的共性,更重要的是掌握他的特点。收藏家重视书法作品的特色,书法家力求形成自己作品的独特风格。可以这么说,书法的个性比共性更重要。本书编者提出“一人一品”,是希望出现风格鲜明的书法作品。“一人一品”,适用于书法及所有的艺术门类。
“一人一品”的提出,是反对墨守陈规,提倡创新,敢于独树一帜,与众不同。但是,这不是说有了“一品”、与众不同就好。好比千人千容,人人不同;自诩其美,谁个认同?作品有特色,不等于最好。买账与否,得看群众。以上几句。聊以补充。
现在只强调:为了实现“一人一品”,书法家该怎么办?
首先,要深刻理解书法的社会性和思想性,提高美学等人文学科理论水平,加强自身的品德修养。书法家也是灵魂工程师。
第二,坚持基本功练习。熟能生巧。艺高人胆大。技艺提高了,创作时才可能随心所欲,挥洒自如。作品才可能如行云流水,飘逸奔放。书法家要力争不该写错字、别字
第三,用头脑写字。搞书法,不只用手,更要用脑。写每个字,要考虑笔画之间、构字部件之间的搭配,务必令其相安无事,彼此帮衬。写每幅字,要考虑字与字之间、行与行之间,署名、印章与正文之间的安顿,令其各得其所,避免松散或局促。如果考虑到风格与内容的配合,考虑到哪方面能做到与人不同并能叫人接受认同,这就很可能成功。
第四,男女老幼和自己,都是老师。我听说,砖怕上房——怕不够,字怕上墙——怕不好。写好一幅字,挂到墙上,让老伴挑毛病,让儿女找问题,当下肯定他们的见解。自己更得多看看,想想怎么写更受看。
第五,常常想到工农兵。虽然不能指望每个人都能认识你作品中的每个字,但是不要觉得越古越好,越难认越了不起。对自己的作品该有个客观的估计。往往是观展者近千,驻足者二三。你当然会说,这跟他们的受教育程度,美学理论水平,兴趣爱好,政治立场,品德修养,经济状况有关。
书法好比大花园,我们期待百花齐放的那一天。我们的作品,好比大花园里一种花。要开得鲜,开得艳,开得与众不同,最好成为花魁。要努力用自己妩媚的姿色,博得赏花者的喜爱青睐。果如此,我们的书法事业将出现姹紫嫣红、空前繁荣的春天。美丽的中国将因为我们的工作变得更加美丽。 |